在藝術品市場上，書畫一 直占有的比重最大，也是投資者的首選投資門類。原因是書畫的投資風險相對最小，收益相對最高，而且流通也基本不受地域限制。不過需要注意的是，書畫作品是 分三六九等的，即不同藝術家的書畫作品藝術價值與收藏價值各有不同，同一藝術家不同時期的書畫作品價格往往也會有天壤之別。可見，對于初涉收藏的投資者來 說，如何選擇書畫作品就顯得是至關重要。
那么怎樣選擇合適的書畫作品來進行投資呢?易從 山水畫商城王經理在記者采訪時表示，拋開真假問題不談，書畫投資回報效 益大小關鍵全靠本人的眼力和判斷力，關鍵在于能否尋找到有投資潛力的作品。至于如何尋找書畫“潛力股”，王經理總結出了以下幾大的竅門：
首先，要選擇名家書畫。
眾所周知，長期以來，名家書畫備受投資者追捧。其原因是，從古至今，書畫名家都是經過千錘百煉、追求前人和吸取藝壇精粹墨跡之后，才形成獨 俱風格，并得到社會的廣泛認可。與此同時，書畫名家的作品能代表各歷史時期文化的發展與社會經濟發展過程，是各個時代的里程碑。另外，從歷史文化追求和繼 承方面來看，名家書畫也具有一定研究價值。
其次，要選擇書畫家的精品力作。
所謂精品力作，一般來講是能代表畫家水平的代表作、獲獎作品以及精心創作的作品。這類書畫作品最能顯示作者的思想水平或藝術風格，可以代表 藝術家最高的技術造詣，最能體現藝術家的個人風格和行為風范。因此，若能捕捉到這樣的藝術家，并投資他們的作品，其投資風險幾乎不存在，當然收益也是最可 觀的。
其三，要選擇雅俗共賞的作品。
當今書畫名家眾多，藝術品的創作題材百花齊放，有的畫人物、有的畫山水、有的畫花鳥草蟲等等。即使同一作者，所畫的題材也眾多。如果藝術家的作品能夠雅俗共賞，那么喜歡的人多，投資的人也會多，這樣價格自然會不斷提升，而且更容易脫手變現。
最后，要選擇存世量較少的書畫作品。
一個畫家的作品存世量會影響其價格。而書畫作品存世量的多少主要與該畫家知名度有關。一般來講，書畫家知名度高，需求的人多，作品往往供不 應求，價格自然會水漲船高。反之，知名度低的畫家需求者少，倘若作品存世量稍微大一些，自然后勁不足。不過需要注意的是，也不是存世量越少越好。因為書畫 存世量過于少，流通不起來，也會影響投資，關鍵一點是數量的多少要與知名度相匹配。
張大千 《桃源圖》 潑墨潑彩紙本 1982年
崔如琢 《飛雪伴春》 六條屏 2013年
大眾收藏市場需重視
收藏家馬未都曾這樣概括藝術品收藏：“藝術品作為消費是人生頂級消費品，作為投資也是頂級風險投資品。”據統計，過去藝術品市場的主流資金主要來自北京、上海、山西和港澳地區，江浙民間資金投資藝術品的比重也在持續增加。而這些藝術品投資資金，大多是抱著升值目的，投資者對書畫收藏知識大都一知半解，帶來了一定盲目性和趨利性。
徐建平認為，中國藝術品市場目前不缺投資群體，需要培養的是消費型、欣賞型群體，即中級藏家，需要讓更多的人能夠買得起藝術品。目前，很多人購買藝術品是為了等其升值盡快變現，這是不利于市場良性發展的。“個人認為，價格在10萬元以內的書畫作品需要更多一些，這樣的作品價位更適合中級藏家。”
在海外，藝術品的大眾收藏早已不是新話題。如日本平民收藏家宮津大輔，被譽為“工薪收藏家”，他在18年中用零用錢購買了300多件藝術品，成為大眾收藏的經典案例。而在我國，大眾對藝術品同樣有著越來越大的需求。傳統書畫由于其優美的視覺效果、深厚的審美基礎，對大眾來說更易于接受。
張英劍介紹，在很多地區，如山東、江浙等地，與當代水墨相比，傳統書畫的市場基礎更廣泛。他說：“從欣賞的角度來講，傳統書畫更容易被之前的藏家接受。新水墨的材料，如墨汁、宣紙、毛筆等還是中國傳統的，但形式上顯然已經和當代結合了，跳出了傳統的基本形式。但是這種變革在短時間內不會讓大量的藏家認識到。”
他表示，雖然我們的學院教育里并沒有大量講到書畫怎么欣賞，但是畢竟能經常聽到齊白石、張大千，或從各種資料上看到這些圖片，有這樣的藝術土壤。從這個角度來講，新水墨和油畫，對大眾來說是一個相對較小的范疇。以工筆畫為例，為什么工筆的市場較好？藏家有可能覺得畫面漂亮，筆觸精細。但對當代水墨來說，要從其新樣式中體會到背后的意境，對很多人來說有一定難度。“與傳統水墨相比，當代水墨還需要一個長期的普及過程。”
傳統書畫在當代如何創新
時下，“當代水墨”已成為中國畫領域的熱詞，對水墨媒介的探索愈加多元。與此同時，傳統書畫面臨著如何適應時代發展的問題。以傳統中國畫為例，上海大學中國藝術產業研究院副院長西沐認為，傳統中國畫進入當代，同樣需要創新。他表示，促進傳統中國畫創新的動力包括四方面：一是基于文化傳統的文化審美取向的導引力的形成發展；二是藝術品市場發展的價值建構與推動力的形成；三是文化消費崛起的內在需求驅動力的不斷壯大；四是研究與政策的牽引力的建構與發展。
西沐認為，傳統中國畫的創新，應具備一些基本條件：一是要在文化傳統的豐富資源與推動；二是要認知并不斷順應世界美學轉型的趨勢；三是要根植民間文化藝術精神與土壤；四是要深入認識與把握水墨系統生發的規律。
那么，傳統中國畫應如何創新？西沐給出了他的建議：一是跨界融合發展，如在區域上的跨界（國際與國內、全國與區域）、在畫種上的跨界、在與新科技的融合上跨界、與傳播技術融合的跨界；二是水墨系統的生發，一方面可以追求傳統筆墨的文化體驗并進行具有時代精神的出新，而另一方面基于水墨表現的視覺表現能力進行出新；三是向民間藝術文化學習，要撲下身子到民間文化藝術的母體中去吸取營養，才能從中尋找到更多傳統的活力與靈感；四是要強調認知、學習、創造的出新動力，在世界美學轉型與中國文化復興的大架構下，進一步探索與尋找出新的動力、機制、形式、方法與突破口。
田紀文表示，傳統中國畫易于被大眾接受和欣賞，但也需要創新和發展，才能使其更具生命力。對藝術家來說，要創新，首先要對中國傳統文化有深入的研究與把握，才能在繼承傳統的基礎上出新。
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