學書法，究竟有多難？古人講究傳承，有家族內傳、師承以及通過法帖教授。史書上記載多少帶有封建社會的神秘色彩，讓人迷茫。這對普通書法愛好者而言，多少會產生畏難情緒。加之當下書法教學形式繁多，書學理論眾說紛紜，良莠不齊，難辨是非。對于初學書法而言，要弄通書法，簡直難乎其難。
今天，看到一位書友，自學書法的習作，不禁讓我有感而發：自學書法不僅完全可以，而且，只要自學得法，還有好處，沒有因教學方法不當而帶來的習氣。
學書法的方法，真不復雜，不是高不可攀的科學技術，也不同與繪畫、攝影，需要反復思考和調整。她遵從書寫法則，一次成形。 筆法也不奧妙，古人說，用筆千古不易。只因每人對筆法的理解不同。自己缺少判斷，就容易誤解，以致繞彎路。
字的結體，以數千年不變的方塊字為母本，早已形成了約定俗成的書寫規則。今人求變心切，試與古人比高低，又想與別人不同，于是，挖空心思想創新。其實，古人早就告訴我們，結體因時相傳，不必過于費心思。每個人寫的字，自然有差別，何必苦苦強求有別，多此一舉。
回到這位書友的習作，作者說臨過柳公權和趙孟頫的楷書。雖然入帖不夠，有些“趙體”痕跡，幾乎沒有柳體特征，但通篇氣息不僵，筆法、結體都比較穩。畢竟學書時間短，臨帖不夠深入，筆法生硬不夠熟練，結體缺少變化等問題，都尚需時日加以練習克服。
一、保持自有定力，堅持自己正確的學書方法。 這位書友的自學方法基本正確，點畫筆法干凈利落、肯定而不失靈動。雖然點畫筆法不夠細膩、到位，結體的嚴謹性和筆勢的關系還不夠準確，但這些問題，都可以通過臨帖加以糾正。只要方法對路，比起誤入歧途要好許多。
二、學一帖或兩帖皆可。這位書友學柳公權與趙孟頫的楷書，兩者風格迥異，“柳體”強筋骨，體勢險峻，結體嚴謹；“趙體”筆法沉著而流暢，結體外妍美內古雅。前者難學精，后者易學俗。根據這位書友的筆性，他完全可以兩帖同時臨習，可以起到互補作用。但究竟是主攻一帖，還是兩帖同時跟進，皆因人而異，不可一味效仿。
三、邊臨邊創相結合。一般而言，書法的創作以臨帖為基礎，吃透臨帖精神，再逐步過渡到創作。也并非絕對，只要有創作感覺，都可以試手，發現問題，再通過臨帖解決，也是不錯的習書方法。
四、加強讀帖領悟。有人說，現在書法之所以沒有大師，是因為缺乏對書法的思考。不思考，光知道臨帖、勤奮，才迷失了書法方向。這話，聽上去就不對。正相反，如今，缺少埋頭臨帖的老實人，而一門心思想創新的大有人在。應該倒過來說，多一點埋頭臨帖，少一些胡思亂想，瞎折騰，書法就有希望。但這也給我們學書者以啟發，有時候，停下筆，領悟臨帖精要，比埋頭臨帖更重要。比如點畫的筆畫細節，需要仔細觀察；結體的相同點和不同之處，既要知其然，還要知其所以然。
五、提高審美能力。繪畫講究色彩搭配的對立統一，即使水墨畫，也要通過枯濕濃淡的處理，豐富畫面，體現墨韻神采。書法之美，盡在點畫線條組成的字形，并由此而形成的章法布局。如此抽象的書法藝術，以什么為審美標準？也是當前的熱門話題。如何評判美丑？何為雅俗？何為神韻？何為品格？這關系書法的根本問題，難以有具體的標準答案。但只要我們真正理解書法本質，在博大精深的書法面前懷有一顆敬畏之心，我們就自然會建立起有著傳統的、而不失時代特征的審美標準。同樣一個“之”字，為什么在蘭亭序里每個“之”的寫法都不一樣，但都不失美感，就是因為不做作，自然天成之美。為什么王羲之的“書”字和顏真卿“書”字風格迥異，是因為各人理解和天賦有別。書法的魅力就在于此，既有法也有情，可謂道法自然。最難亦是道法自然。
以上個人觀點，皆是心底話，務求不枉費讀者用心，希望對書法愛好者有幫助。
