“寫字匠”和“書法家”二者雖然表現基礎和入門伊始相同，但是更大的差異使得其結果南轅北轍，大相徑庭。二者的差異在以下幾方面：
一、書寫目的不同
“寫字匠，書寫的目的是希望把字書寫的美觀、端正、平穩，以獲得大多數普通觀者的欣賞，以求符合大眾審美觀點。而“書法家”則是借用漢字的結構和筆墨來表現個人的情感，因為每個書法家的人文素質、藝術領悟能力、表現能力的差異而顯現出不同的面貌，“書法家”的書寫是不為普通人的審美情趣所左右的，這才使得書法被稱為“藝術”，而與電腦字庫打印出的字不同。
二、與碑帖關系不同
“寫字匠”與“書法家”雖然皆從歷代優秀碑帖中來，但二者無論從臨習的深度還是廣度都有天壤之別，前者一般入帖后便不易出帖，使得觀者一眼便看出其臨習的本家，其也為自己與古人的形似而沾沾自喜，“書法家” 則由最初的專攻一家到博取眾長，通過對多種風格流派的佳作的“入帖”“出帖”以獲得變通能力，在相當程度.上把前代書法家對藝術的把握積淀演化成自己的“血肉”。
三、呈現出的面貌不同
如果把一個人由臨摹到創作看成一個從無我到有我，再到無我的過程，“寫字匠” 基本停留在第一個“無我”階段，他們寫出的任何一個字都是以所臨習的碑帖為范本的，學歐的就以歐面示人，學顏的就以顏體創作，殊不知，沒有個人語言特色的作品是不能被稱為藝術的，最多也不過是不同內容的復制品而已。
“書法家”所書寫的書法之所以被稱為“藝術”，它首先就是有著鮮明的個人特色，當然，這種個人的表現語言是通過“有我”到“無我”這個過程的，從最初的苦心經營、可以追求的“有我”到筆隨意發、隨心所欲的“無我”。
四、學識修養層次不同
人們常說“書外功夫”，對于“寫字匠”來說，其更局限于一字一畫，似乎字外功夫只是空中樓閣，對眼前的一撇一捺無甚影響，這導致了書匠的字了無情趣和意境，而真正的書法家是很重視積累學問提高學識修養、增強審美能力提高書法境界的。
這其中包括“讀萬卷書”的學識積累和“行萬里路”的學養“頓悟”，前者如蘇東坡曾說“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”，黃山谷也曾經強調書家應該“學問文章之氣，郁郁芊芊，發于筆墨之間，此所以他人終莫能及爾。”
如今，自封的“書法家”可謂遍地皆是，有的人連基本的臨帖關卡都沒過便舞文弄墨，欺世盜名，這自是連“寫字匠”也不如的，還有一些書法家數年如一日的埋頭苦練，終因觀念錯誤而誤入歧途。
畢竟理解與觀念左右著人的審美情趣，有什么樣的觀念必將有什么樣的結果，希望我們能從“寫字匠”和“書法家”的差異中領會出一些觀念和理解的提升，希望書法藝術這朵奇葩能在科技高度發展的社會里帶人們走入一片凈土，希望書法藝術能作為手段之一，在喧囂的物質世界里，淋漓盡致地表現出書者的情感、活力與生機，體現出其陶冶情操安頓生靈的審美價值。
