古往今來，經濟殷實的家庭，都把收藏若干書畫品，看作是情操上的陶冶和流傳后代的善事。書畫愛好者們都知道，現當代中國畫壇，無論是國畫界的徐悲鴻、劉海粟、李可染、范曾，還是油畫界的趙無極、曾梵志、靳尚誼等等，其作品在拍賣市場動輒都是幾千萬，甚至數億元，市場價值令人驚嘆。
古代書畫作品本身更多的是文物價值，而現當代書畫作品更多體現的是審美價值。那么，對愛好書畫的藏家而言，到底應該藏“古”還是藏“今”呢?看了這幾點分析，就會豁然開朗！
首先，古書畫在鑒定真假方面就是個大問題。因為很多古代名家的作品都被大量仿造，如果單單憑紙絹、印章來判斷真偽，是一件很難的事情；況且現在圈內的鑒定隊伍也良莠不齊，專家的鑒定意見往往并不一致，藏家自然就不敢放心購買了。而對于現當代的畫家，他們都還在世。盡管有些名氣很大的畫家，他的作品也會出現仿冒品，但是進行真假的分辨還是比較容易的，這樣的所帶來的風險也就比較小。
古代名作真品價格高昂，買一幅就意味著需要投入大量資金，不是一般藏家能夠承受的。而與價位已經夠高的古代書畫比起來，很多現當代書畫家的優秀作品準入門檻還沒有那么高，他們的行情仍在繼續，作品的價格能被普通的藏友們接受，也能受人們青睞，未來的價值卻不可估量。
藝術創作是人類思維中最活躍的部分，當代的文化觀念較從前已經發生了很大的變化，藝術創作自然也要與時俱進。在藝術傳承與創新上，現當代書畫顯然有著更多的可能性，這與藝術家學習方式的改變密不可分。古代書畫等藝術門類講究的是傳承，授徒方式是一對一的，而現當代學院化教育則讓藝術家的學養源自各方各面，甚至于學科之間的互相滲透，使得藝術上的創新不斷涌現，其創作題材與表達方式也更能與當代人產生共鳴，給予當代人啟發和影響。
一名出色的藝術愛好者，并不在于你投入多少個億去收藏藝術品，而在于有前瞻眼光，能夠去發掘在美術史上真正有學術性貢獻、在未來的歷史定位中能夠穩穩站住腳的書畫家。選擇現當代畫家，他們會隨著時間的積累，以及生活閱歷的增多，在審美以及畫風上面有突破，在一定時間后他們中可能有人就會像齊白石、張大千等畫家一樣，成為一位出類拔萃的藝術家。
歷朝歷代的大家書畫作品原來基本為皇家所藏，到了現代，大部分都進了公立博物館、美術館等，流入民間的很少。本身名作的存量就不多，加上能夠在社會流通的更少，相比而言現當代書畫更受藏家重視，流通性更好市場價值更高，每逢拍賣必有高價。
紙本書畫由于紙張很容易脆化，在保存上是個令人頭疼的問題，古代書畫經年累月傳承下來，在保存的問題上需要更加專業、謹慎，這也令很多藏家望而卻步。現當代書畫創作的年限就短很多，紙張更有利于保存，未來價值也需要時間去沉淀。
當代藝術家的書畫行情有新的增高趨勢。自2003年開始，現代畫家們的作品進行拍賣行進行拍賣時，受到很多人的追捧，而且作品成功交易率達到85%，很多專場的交易率還高達100%。因此，如果藝術愛好者現在把收藏方向轉向當代處于上升期畫家的作品，這樣的作品無疑潛力更大。
經過書畫市場最近幾年的發展，古代和近現代大名家作品單幅價格已過百萬甚至千萬元大關，而當代名家則處于持續上升趨勢，假以時日就會出現享譽后世的名家 。
當我們面對一件書畫作品的時候，怎樣來認識、判定和欣賞它，進而決定收藏與否，這是擺在藏家面前要解決的首要問題。一般解決這個問題的方法，一是看作品的氣勢氣韻，二是看它的題款的書法水平及內容，三是看其構圖章法、筆墨技巧與筆墨色韻的微妙之處，四是看印章的韻味，五是了解作者的經歷與個性，最后是看其傳承。
（一）書畫藝術品鑒賞用語
這里，我們將評判和賞析書畫作品的常用語詞著一羅列，供各位同仁參考運用。這些語詞，各自都有各自的特定含義，如果能夠領會運用，那我們的收藏將會從勝利走向勝利。
書法
1、章法。好作品：章法嚴謹，融匯傳統；貌似散亂，神聚于內；隨心所欲，放浪不拘；磅礴大氣，不拘小節；含蓄內斂，文氣照人；線面對比，意味綿長；韻律清心 ，美不可言；天地寬闊，四鄰舒坦。……孬作品：只有個性張揚無傳統根基；隨意涂抹褻瀆文字；章法自我嘩眾取寵。……
2、結體。好作品：虛實得當，線條多變；大開大合，疏密有度；使轉靈活，不拘陳俗；創新不離傳統，傳統不羈創新，線條對比自然，感覺舒坦清心。孬作品：平輔直敘，缺乏生機；線條死板，沒有活力；通篇雷同，令心生悶；學養不夠，筆畫躁烈。
繪畫
1、構圖。好作品：畫面干凈，清心利落；奇妙精到，不落俗套；賓主各據其位，畫面秩序僅然。孬作品：章法無序，雜亂淤塞；主賓不明，畫面無中心；散亂雷同，無韻少神；滿紙媚筆俗墨，也無意境可言。
2、用筆（線）。好作品：筆力雄健，蒼潤厚重；挺拔秀麗，準確流暢；凝重雋永，節奏明快；精細變換得當，剛柔相間契合；靈活洗練，舒坦自然。孬作品：心中無數，猶豫不定；慌不擇路，不知所云；僵硬死板，缺乏生機。
3、用墨（面）。好作品：干而不躁，濕中有骨；濃淡得宜，靈活生動；濃中有淡，淡中見濃；濃淡互破，剛柔相濟；濃而不悶，淡而不薄；水墨淋漓，不失陽剛。孬作品：濃淡分離，干濕相悖；劍拔弩張，墨豬滿紙；墨色不當，灰暗沉弱。
4、筆墨。好作品：筆中有墨，墨中有筆；筆墨互融，恰到好處；干濕有度，濃淡相宜；筆墨互補，相得益彰。孬作品：筆墨分離，互不相融；有筆無墨，或有墨無筆；缺乏重心，構圖散亂。
5、色彩。好作品：艷而不俗，沉著冷靜；不膩不躁，明快清心；色不礙墨，墨納于色；色中有墨，墨中有色；調子統一，和諧舒坦。孬作品：色彩雜亂，沒有主調；艷麗奪目，個性張揚；臟亂發悶，色墨相悖。
6、造型。好作品：造型準確，敢虛敢實；夸張變形，結構隱于筆外；筆墨洗練，意到即止。孬作品：結構不準，比例失調；面面具到，小心謹慎；局部有技藝含量但缺乏整體情趣。
（二）書畫作品中的技法常識
章法：即書法、繪畫中的構圖。書畫家們在精熟傳統章法之后，又各具匠心，獨走奇徑，運用自己的審美個性面布局，均各具特性，個性化的構圖是鑒別作品真偽的重要方面。中國山水畫的構圖為平遠、高遠、深遠等法則。畫家們靈活運用，變幻莫測。
用筆：筆就是線條，線條是用于造型的基本語言，如勾和皴。皴，包括很多種類型的線條。比如，形態象散麻的叫披麻皴、形狀象斧頭劈過的痕跡叫斧劈皴、形狀像荷葉脈的叫荷葉皴、形狀象彎折帶子的叫折帶皴……。
用墨：墨是用以表現山石樹木體感質感的重要藝術語言之一，是面的具體體現。一件作品中既要有線又要有面，有線少墨的叫有筆無墨，感覺是劍拔駑張，欠個性修養，有墨少線的叫有墨無筆，稱無力墨豬，俗不可賴，二者必須達到一個最佳組合點。
筆墨的應用，意境的塑造，都充滿了儒、道、禪的傳統哲學思想。我在教學中總結出來一句話，不妨在這里說說，供方家指正，即：儒家思想乃筆墨之師，意境升華得道禪心源。儒家是不溫不火的進取思想，是積極的，陽剛的。道禪則是虛靜的，后退的，與世無爭的陰柔哲學。三家共同組成了中國的傳統文化及傳統文化思想。書畫藝術品藏家，或多或少都應該具備一些這方面的知識，無疑有助于收藏的成功。
勾皴擦染點。勾皴擦染點是畫山石，樹木等的技法步驟。勾是用線條畫出山、石、樹木的結構；皴是在勾好輪廓的基礎上用不同的線條畫出內部的明暗關系和體感；擦是用破干筆擦出山石樹木的質感，厚重感；染是用淡濕墨或色進一步畫出山石樹木的體感、厚重感、潤感和重量感；點是用濃淡墨、色點子點出苔草和精神。不同畫家有不同的畫法，但是總的規律都是這樣。鑒別一件作品，都是要以這些因素為基本依據。搞字畫收藏的藏家，都應該懂得一點這方面的知識。
